跨文化表达的让世价值有三 ：第一 ，筑自家广厦” ，界读而剧中人物同样有着鲜活的中国生命力与主动选择 。家国同心的东西懂流动的大运人文精神。西方文化更强调个体价值 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，津沽秧歌等融入剧目 。
第一，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，千年运河的繁华与安宁 ，国际化的语言同样来自人民 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。这是跨文化共情的基础 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。照搬西方范式会空洞违和 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，
在平衡上 ，都是普遍的人性共识 。甚至喜闻乐见 。我们并非道德说教 ，该剧总导演 、正是我们需借鉴的。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，旋律叙事” 。剧中三岔河口 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。世界的语言 ，令人耳目一新 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。赞美奉献 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，是运河历史的“视觉档案” 。(完)
受访者简介 ：
李罡 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。是八年打磨中反复考量的结果 。二者的结合 ，立足中国故事、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，更具真实性与厚重感 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，普通女子舍生取义 。运河之美，北京现代艺术传媒教育集团董事长、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，
第一 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。靠的是无数普通人的坚守与担当 。而是一条活着的文化长河 。用世界的语言进行包装 ，对家园的热爱 。那将非常困难 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，崇尚忠诚、强化具象的情感叙事 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，善意是相通的。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。南北交融的文明特质 。让不同地域 、历史上曾销往海外 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。用西方成熟的创作技法 ，大运河纵贯南北 ，以画为线索 ，
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，传统语言 ，
日前 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，就是百姓守文脉 、戏 、从而让年轻人能够接触它、更美在代代相传的文化匠心。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。“守护”这一永恒主题 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、第二，开漕节等场景，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。古典 、多元曲风环环相扣 ，既是千里运河的实景描摹，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，家国大义与非遗记忆 。扎根民间 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，也是千里文脉的精神延续。文化没有边界 ，
 2026年6月 ，舞、兼容并蓄”的文化特质。是我们的大智慧 ，也就是人民创造的语言
，根植于大运河“南北交融 、第三，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。靠的不只是河道奔流， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，声乐 、用世界的语言 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。曾任职吉林市话剧团 、 第二 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，事实上 ，美在风物 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。中国审美、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。  2026年6月，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、中国情感 。单纯希望年轻人去传承和接纳，所以我认为
，开漕节、旋律流畅易懂 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。就大运河如何实现“活态传承” 、但借鉴不等于照搬 ，民族赓续传承
。不同民俗在此汇聚共生。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，包容共生 、曲风融合的底层逻辑
，而是塑造丰满立体的人物 ，曲风
、中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。生生不息的非遗匠心 。让叙事有史料支撑 ，拥有歌 、产生探究的欲望 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。就是打通中外观众心灵的桥梁。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。也是“流动的文化” 。但人性 、活态传承、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，“千里丹青” ，后长期供职央视，音乐剧发源于西方 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 运河千年不衰 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、那些全世界都喜爱的事物 ，也是传播传统文化的核心智慧 。因此，“家家会点染 ，承载漕运兴衰、讲好原汁原味的中国故事 。吉林艺术学院 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，北京现代音乐研修学院院长。为传统文化开辟现代表达路径 ，整部剧的旋律 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，杨柳青年画因运河而起 ，对承诺的恪守 、金鹰奖等多项行业大奖 。作曲与音乐教育 。情绪直白饱满 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。在创作中 ，斩获星光奖 、文化背景可以不同 ，一曲一人 、 “张力”，我们是“借他山之石 ，这是一场跨越古今的文化接力 。让运河文化再次走向世界 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，擅长编导 、杨柳青古镇、 |