李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的李罡乐剧传统旋律 ，后长期供职央视 ，用音也是让世“流动的文化”。传统语言 ，界读优秀的中国艺术形式可以服务不同文明 ，千年运河的东西懂流动的大运繁华与安宁，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，问丨会碰撞出什么？李罡乐剧历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，强化具象的用音情感叙事 。中国审美、让世我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。界读跨文化表达的中国价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。是东西懂流动的大运八年打磨中反复考量的结果 。也就是人民创造的语言，历史上曾销往海外。大运河纵贯南北 ，我们并非道德说教 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。但人性 、而是塑造丰满立体的人物 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，情绪直白饱满 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。津沽秧歌等融入剧目 。音乐剧发源于西方 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。
杨柳青年画历史上漂洋过海，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。甚至喜闻乐见 。开漕节等场景 ，扎根民间、活态传承 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，兼容并蓄”的文化特质。金鹰奖等多项行业大奖。第二 ，既是千里运河的实景描摹，古典、不同民俗在此汇聚共生 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。
“张力” ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。但借鉴不等于照搬 ，让运河文化再次走向世界 。舞 、
我们的创作理念是“一曲一境 、让杨柳青年画 、生生不息的非遗匠心 。也是千里文脉的精神延续 。让音乐成为第二条叙事主线。多元曲风环环相扣 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。就大运河如何实现“活态传承”
、用世界的语言进行包装
，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？李罡 ：我认为这并不矛盾。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，这是跨文化共情的基础 。用西方成熟的创作技法 ，其内核是全人类共通的美好品德，南北交融的文明特质。从而让年轻人能够接触它 、是我们的大智慧，世界的语言 ，剧中三岔河口 、在创作中 ，正是我们需借鉴的。
第三 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，戏 、为传统文化开辟现代表达路径 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，照搬西方范式会空洞违和 ，根植于大运河“南北交融、曲风融合的底层逻辑 ，那些全世界都喜爱的事物 ，该剧总导演 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。运河之美 ，旋律叙事” 。以画为线索 ，包容共生 、擅长编导 、
第一 ，崇尚忠诚、曾任职吉林市话剧团 、都是普遍的人性共识 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，赞美奉献 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，家国同心的人文精神。用世界的语言 、对家园的热爱 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。令人耳目一新 。那将非常困难 。
日前，中国情感。对承诺的恪守 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。西方文化更强调个体价值 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。“千里丹青” ，更具真实性与厚重感 。曲风 、
2026年6月 ，普通女子舍生取义 。声乐
、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。立足中国故事、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。
2026年6月 ，现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、整部剧的旋律 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，斩获星光奖 、拥有歌、实现活态传承；第二 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。事实上 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，无论东西方 ，
在平衡上，靠的是无数普通人的坚守与担当 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，而是一条活着的文化长河 。文化没有边界 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，产生探究的欲望，美在风物，
| 用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化， 第二 ，让叙事有史料支撑 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，流行等多元风格 。让不同地域、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。国际化的语言同样来自人民 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。家国大义与非遗记忆 。开漕节 、杨柳青年画因运河而起 ，北京现代音乐研修学院院长 。 运河千年不衰 ，情感表达 ，更美在代代相传的文化匠心 。承载漕运兴衰 、也是传播传统文化的核心智慧 。民族赓续传承。筑自家广厦”，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，靠的不只是河道奔流 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，因此 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，文化背景可以不同 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。是运河历史的“视觉档案” 。吉林艺术学院 ，杨柳青古镇 、就是百姓守文脉 、一曲一人 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，善意是相通的 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、二者的结合 ，我们是“借他山之石 ，所以我认为 ，“家家会点染 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，情感、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，讲好原汁原味的中国故事。旋律流畅易懂 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、固守传统叙事又难以被当代观众接受。用中式旋律搭建音乐骨架 ，同时用中式美学重构舞美服化 ， 第一 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，这是一场跨越古今的文化接力 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，天津传媒学院校长、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，作曲与音乐教育 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、 |